당당한부자 벨라님의 블로그

[한국 창작 발레 작품 해설] 애니메이션 원작을 바탕으로 한 창작 발레 시도

서론 – 애니메이션의 감정을 무용으로 옮긴다면한국의 애니메이션 산업은 최근 수년간 빠른 성장을 이루며단순한 어린이용 콘텐츠를 넘어, 감성적 서사와 미학적 깊이를 가진스토리 중심 예술 장르로 확장되었다.특히 마당을 나온 암탉, 소중한 날의 꿈, 언더독, 천년여우 여우비와 같은 작품들은감정 중심의 스토리텔링, 독창적인 세계관, 인간의 본질에 대한 철학적 질문을 담고 있어단순한 시청각 콘텐츠를 넘어서는 감동을 제공한다. 이러한 애니메이션의 감정 구조와 내러티브를발레라는 신체 예술로 재구성하는 작업은서사와 이미지, 음악과 리듬, 캐릭터와 상징이 복합적으로 맞물리는다층적 예술 창작의 장을 열게 된다.이 시도는 단순한 '무대화'가 아니라,영상에 담긴 감정을 몸으로 번역하는 실험이며,동시에 Z세대 관객층과 예술 교육..

[한국 창작 발레 작품 해설] 민화와 신화를 모티브로 한 창작 발레 사례

서론 – 한국적 상상력이 발레 무대에 펼쳐질 때한국 전통 예술의 정수 중 하나인 민화와 신화는단지 오래된 그림과 이야기가 아니다.그 안에는 당대 민중의 정서, 세계관, 삶의 철학,그리고 인간이 바라본 ‘보이지 않는 세계’에 대한 집단적 상상이 녹아 있다.민화의 기하학적 구도, 상징적 동물과 자연 요소,그리고 신화 속 초월적 인물과 서사는단순히 전통문화로 남아 있을 것이 아니라현대 예술로 재창조될 수 있는 엄청난 가능성을 지니고 있다. 특히 창작 발레라는 장르는언어가 아닌 신체의 움직임과 무대의 시각 요소를 통해이러한 상징적 구조를 되살릴 수 있는 매우 유력한 플랫폼이다.최근 몇 년간 한국에서는단청과 호랑이, 삼족오, 해와 달, 여신 신화, 천지창조 설화 등을 소재로전통 민화와 신화를 발레로 해석하는 창작..