당당한부자 벨라님의 블로그

서론 – 창작 발레의 ‘읽을 수 있는 무대’가 필요하다한국 창작 발레는 무용계 안팎에서 주목받는 예술 장르로 성장하고 있다.안무가와 무용수들은 자신만의 언어로 움직임을 만들어내고,기획자와 작곡가, 무대 디자이너는 감정의 구조를 시각과 청각으로 재현하며,그 결과물은 관객에게 새로운 형태의 시적 공연 경험으로 전달된다. 하지만 이처럼 복합적인 창작물일수록,관객이나 무용 전공자가 공연을 단순 감상에만 그치지 않고이해하고, 분석하고, 재해석하기 위한 자료가 필요해진다.그 핵심이 바로 창작 발레의 작품 대본과 해설자료이다.유럽 고전 발레는 수백 년간 전승된 리브레토(libretto, 무용 대본)가 존재하고,이를 바탕으로 안무와 무대, 음악이 구성되지만,한국 창작 발레는 대부분 1회성 공연 또는 실험 무대로 제작되..

서론 – “관객이 사랑한 창작 발레”는 어떤 특징을 갖고 있을까?창작 발레는 대중성과 예술성 사이에서 끊임없이 긴장을 유지해야 하는 예술 장르다.무용계 내부에서는 안무의 실험성과 형식적 완성도가 중요하게 평가되지만,궁극적으로 발레가 무대 위에 서는 이유는 관객과의 정서적 교감과 예술적 전달을 위함이다.특히 한국 창작 발레는 2010년대 이후로 본격적으로 관객의 관심을 받기 시작했고,그 과정에서 “관객의 반응이 좋았던 작품”들이 어떤 면에서 대중적 공감에 성공했는지 분석하는 것은 매우 의미 있는 작업이다. 본 글에서는 지난 10여 년간 한국에서 제작된 수많은 창작 발레 가운데,공연 직후 관객 평점, 관람 후기, 온라인 화제성, 입소문, 재공연 요청 빈도 등을 종합적으로 고려해실제로 관객 반응이 좋았던 대표..

서론 – 황진이라는 인물, 그리고 그녀를 무대로 옮긴다는 것의 의미한국 창작 발레 작품 중에서도 황진이는 예술성과 대중성, 철학적 깊이를 고루 갖춘 드문 사례로 평가받는다.황진이는 조선시대 기녀이자 시인, 예술가로서 단순히 아름다움의 상징이 아니라,자신의 삶을 능동적으로 선택하고 표현한 여성 주체였다.그런 황진이를 발레라는 장르로 재해석한다는 것은,한편으로는 전통 속 여성의 정체성을 탐구하는 작업이며,다른 한편으로는 동서양 예술 언어의 만남과 충돌을 시도하는 실험이기도 하다. 그중에서도 이 작품에서 가장 돋보이는 요소는무대 위 황진이를 구현하는 방식, 즉 의상과 무대미학이다.의상은 인물의 정체성과 감정을 시각화하는 매개이며,무대미학은 이야기의 시간과 공간을 상징적으로 제시하는 예술 언어다.창작 발레 황진..