당당한부자 벨라님의 블로그

서론 – 무용수의 무대 뒤에는 기획자의 서사가 있다.창작 발레는 그 자체로 총체예술이다.안무가, 무용수, 작곡가, 무대디자이너, 조명감독이 각각의 예술 언어를 다루지만,이들을 연결하고 하나의 작품으로 엮는 핵심 주체는 바로 무대 기획자다.무대 기획자는 무용수나 관객처럼 조명을 받지는 않지만,기획 초기 단계부터 무대 위의 마지막 커튼콜까지 전 과정의 중심에 서 있는 실무자이자 창의적 조정자이다.특히 창작 발레처럼 실험성과 예술성이 결합된 장르에서는기획자의 역할이 단순 행정이 아닌, 예술적 통찰과 조율 능력이 결합된 직무로 확장된다.한국 창작 발레의 무대는 점점 더 다양한 장르와 결합되고 있고,그만큼 무대 기획자의 전략과 감각이 작품의 질에 직접적인 영향을 미친다.이번 글에서는 실제 창작 발레 제작 경험이 ..

서론 – 발레는 단순한 움직임이 아닌 ‘이야기’다: 내러티브의 중요성발레는 흔히 ‘움직이는 예술’이라 불리지만, 사실상 무용은 오래전부터 서사적 구조를 내포한 예술 장르로 발전해 왔다.특히 유럽의 고전 발레는 무용수의 기교나 음악뿐 아니라, 드라마의 구성, 즉 내러티브 구조를 통해 감정과 메시지를 전달하는 데 중점을 두어왔다.‘백조의 호수’, ‘지젤’, ‘호두까기 인형’ 등은 단순한 발레 공연이 아니라, 정형화된 이야기와 플롯을 바탕으로 구성된 극예술의 성격을 갖는다.한편, 한국의 창작 발레는 이러한 유럽의 구조를 수용하면서도, 한국 고유의 정서와 역사, 미학을 담은 독자적인 내러티브 방식을 발전시켜 왔다. 한국 창작 발레는 종종 전통 설화나 현대 사회의 문제를 중심으로 구성되며,그 서사는 유럽 발레의 ..

서론 – 무용 전공자를 위한 창작 발레 분석이 필요한 이유한국 창작 발레는 단순한 공연 예술을 넘어선다.이 장르는 예술가의 움직임과 음악, 미술, 철학이 결합된 총체적 시도이며,무용 전공자에게는 단지 감상 대상이 아닌 분석하고 응용해야 할 실천적 콘텐츠다.기존의 고전 발레는 이미 수많은 이론서와 해설서가 존재하지만,한국 창작 발레에 대한 체계적인 분석 자료는 아직 부족하다.그렇기에 지금, 무용 전공자들에게 작품을 ‘비평적 감각’으로 읽어낼 수 있는 자료가 절실한 시점이다.특히 예술고·예대 무용과 학생들은 창작 과제, 안무 실습, 면접, 논술 등 다양한 실전 상황에서창작 발레에 대한 이해력과 표현력이 요구된다.이때 무용수는 단순히 안무를 따라 하는 데 그치지 않고,작품의 주제, 구조, 음악, 무대, 안무의..