당당한부자 벨라님의 블로그

[한국 창작 발레 작품 해설] 현대무용과의 경계 허물기 – 장르 혼종의 진화

서론 – 발레와 현대무용 사이, 장르의 경계를 다시 묻다21세기 예술은 ‘장르’라는 개념에 대해 근본적인 질문을 던지고 있다.기존에는 전통 발레는 고전적 문법과 형식미를 중시하고,현대무용은 자유로운 신체 표현과 실험적 구조를 내세우며각각 분리된 영역으로 여겨졌다.그러나 오늘날 창작 발레의 흐름은이러한 고정된 장르 구분에서 벗어나발레와 현대무용의 문법을 유연하게 넘나드는 장르 혼종의 무대를 지향하고 있다. 특히 한국 창작 발레는정체성과 실험성을 동시에 요구받는 특수한 환경에서발레 고유의 테크닉에 현대무용의 해체적 움직임을 접목하며‘무용이라는 예술 전체’를 재정의하는 시도에 나서고 있다.이는 단순히 스타일을 바꾸는 것이 아니라,발레라는 장르가 감정을 담는 방식, 공간을 점유하는 방식,관객과 소통하는 방식 자..

[한국 창작 발레 작품 해설] 발레와 연극을 결합한 실험적 무대 구조

서론 – 발레와 연극이 만나는 지점, 장르의 확장을 향하여전통적으로 발레는 음악과 안무로만 구성되는 ‘무언의 예술’로 간주되었고,연극은 대사와 상황극을 중심으로 구성되는 ‘언어의 예술’로 발전해 왔다.그러나 21세기 들어 예술 장르 간의 경계가 점점 흐려지고,관객과의 소통 방식이 더욱 다층적이고 다감각적인 방향으로 변화함에 따라발레와 연극의 융합 시도는 단순한 실험을 넘어선 하나의 창작 패러다임으로 자리 잡고 있다.이러한 결합은 각각의 장르가 갖는 예술 언어를 존중하면서도새로운 무대 구조, 내러티브 전달 방식, 감정 표현 기법을 창조해 내며특히 한국 창작 발레계에서도 점차 그 중요성이 부각되고 있다. 한국의 일부 창작 발레 작품에서는배우가 대사를 통해 서사를 전개하고, 무용수가 감정을 움직임으로 표현하며..