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[한국 창작 발레 작품 해설] 디지털 세대 관객을 위한 쇼츠 기반 발레 콘텐츠

서론디지털 시대, 발레는 어떻게 관객을 다시 만나는가? 디지털 네이티브 세대는 콘텐츠를 소비하는 방식 자체가 다르다.그들은 긴 공연보다는 짧고 즉각적인 몰입감을 선호하며,스크롤 한 번으로 콘텐츠를 넘기고,‘이해’보다는 ‘느낌’과 ‘공감’을 우선순위에 둔다.특히 유튜브 쇼츠, 인스타그램 릴스, 틱톡 같은 숏폼 영상 플랫폼은10~30초 내외의 짧은 콘텐츠로수억 명의 관객을 실시간으로 만날 수 있는 구조를 제공한다.이러한 환경 속에서 발레는 어떻게 변화하고 있을까?전통적으로 극장이라는 고정된 물리적 공간에서,정제된 무대조명과 클래식 음악, 긴 호흡의 서사로 구성된 발레는디지털 세대의 콘텐츠 소비 방식과 대척점에 위치한 장르였다.하지만 최근 한국 창작 발레계에서는쇼츠 기반의 발레 콘텐츠, 즉 15~60초 길이의..

카테고리 없음 2025.07.31

[한국 창작 발레 작품 해설] 공공기관과 공동 제작된 발레 프로젝트 리뷰

서론창작 발레, 공공성과 만나다 21세기 예술의 중요한 키워드 중 하나는 ‘공공성’이다.문화예술이 특정 계층의 전유물이 아닌지역 사회와 다양한 연령층, 문화적 배경을 가진 시민 모두가향유하고 참여할 수 있어야 한다는 인식은국내 예술정책과 창작 지원 사업의 기조를 크게 바꾸고 있다.이러한 흐름 속에서 한국 창작 발레는 공공기관과의 협업을 통해보다 넓은 예술 생태계 속으로 들어가는 전환점을 맞이하고 있다.과거 발레는 ‘극장 중심’의 엘리트 예술로 인식되었다.그러나 최근 들어 공공문화재단, 지자체, 교육기관, 복지시설 등과의 공동 제작을 통해발레는 점차 지역, 생활, 공동체와 접촉하고 있으며그 안에서 새로운 감동과 창작의 가능성이 피어나고 있다.공공기관이 예산과 행정 지원을 제공하고,무용단이 예술 기획과 콘텐..

카테고리 없음 2025.07.31